TUMISMO, un sueño hecho realidad

El pasado 20 de febrero tuvo lugar en la mítica sala El Sol de Madrid (http://www.elsolmad.com/) la presentación del documental: Madrid, la sombra de un sueño; ganador de los premios al Mejor Documental y Premio del Público en el MVD SGAE 2007.
Durante aproximadamente media hora de formato, en el documental se realiza un análisis retrospectivo de La Movida madrileña y lo que supuso ésta para una generación llena de ideas en una España entonces en decadencia. Personajes que la simbolizaron como Alaska, Loquillo, Pedro Almodóvar o Antonio Vega dan testimonio de ello.
Además, se analiza el paso a los años 90, donde Los Planetas, Jaime García (Sexy Sadie) y Carlos Tarque (M-Clan), entre otros, nos cuentan su punto de vista al respecto.
Finalmente, grupos como Big Toxic o LKan nos cuentan la influencia de La Movida en los grupos Underground actuales, dos décadas después de aquel apogeo que aún está en la mente de muchos. Quizás también en la de Fabio Macnamara, símbolo también de La Movida; por cierto, actualmente dice adorar a La Virgen María y Jesucristo...
Y tras la emisión del vídeo, llegó la fiesta.

TUMISMO (http://www.myspace.com/tumismorock)
cumplió un sueño. Marce (Voz y guitarra), Roco (guitarra), Felip (bajo) y Kike (batería) literalmente se salieron. Al son de canciones angloargentinas supieron aprovechar aquella oportunidad que se les brindaba. Definitivamente, era su noche. Con Contradiction se abrió el telón. Todos los presentes supimos entonces que este concierto iba a ser movidito. Bastante alegre. Contundente. Ideal para abrir un concierto un miércoles noche. El Río nos confirmó que esto iba en serio. Sonó realmente genial. Es una pieza muy calurosa. En definitiva, tiene rollo. De hecho, fue la canción Bis elegida por la banda una vez finalizado el repertorio, en detrimento de Prefiero verte morir, cuarto tema que pudimos escuchar tras Why?.
Continuó el evento. Tras varias sesiones de ensayos apasionantes en las que pude comprobar cómo la banda preparó la fiesta a marchas más que forzadas, para mí llegó la sorpresa. TUMISMO abandonó la sala. Tras unos segundos, Marce apareció de nuevo con una guitarra acústica. Se apagaron las luces e inmediatamente Tu fe y mi fe nos acarició a todos los presentes durante unos minutos. A mí se me puso la piel de gallina.
Con Hey Bulldog se inició el tramo final del concierto. Las cartas ya se habían mostrado sobre la mesa, así que ya era cuestión de coser y cantar en esos momentos del espectáculo. Todo fluía y la tranquilidad en la banda se reflejaba con alguna floritura de más. Hasta que llegó Baby you can. A mi juicio, el temazo de la noche. Todos los presentes de alguna manera lo bailaron. Posiblemente sea la canción estrella de TUMISMO. Sonó con mucha fuerza desde el inicio, como los aplausos que se llevó al terminar de sonar.
Y cómo no: Y me fui. La banda sonora de esta crónica. De todo el repertorio, es la canción que más me inspira. El día que fui por primera vez a verles ensayar a The Cavern (http://www.thecavern.es/) me la llevé a casa grabada en la cabeza. Gracias chicos por todas esas tardes.
Y me fui es un tema entrañable hecho para una despedida. Quizás no sea la mejor canción. Pero qué más da. Así concluyó un sueño que no puede quedar en el olvido.

Francisco Palma
29 de febrero de 2008

Sigur Rós, la definición del Post-Rock

Para grupos especiales, Sigur Rós (Islandia, 1994). Su significado en castellano es algo así como la rosa de la victoria, pero en realidad toman el nombre de la hermana pequeña de Jonsi (el líder del grupo), llamada Sigurrós.

Una de las varias peculiaridades que les definen es que Jónsi canta algunas de las canciones en un idioma inventado. Una especie de islandés – inglés al que el grupo nombra como hopelandish (lengua de la esperanza).

Takk… (Gracias…).

Un día de agosto del año pasado Alex y yo entramos en una sala para ver alternativas creativas que estábamos preparando de cara al lanzamiento más esperado… Recuerdo que la ilusión que teníamos en ese momento podía con todo. El proyecto estaba empezando, aún quedaban aproximadamente 8 meses para que viera la luz y sin embargo, ya estábamos entregados a él. Con entusiasmo, nos sentamos y esperamos a escuchar la introducción de rigor que precede a la exposición de las ideas. Jesús comenzó a hablar, pero enseguida Fran y Juan aportaron matices a la hora de explicar el material que traían aquel día. Transmitían cierta emoción en sus miradas que no podían disimular. La cojopieza estaba en la misma habitación que nosotros y estábamos a punto de descubrirla.

Tras una introducción más bien corta, pero intensa, todos nos callamos y dejamos que Fran comenzara a leer aquella historia tan apasionante que queríamos escuchar. Lo hizo al tiempo que apretaba el botón play del aparato de música que portaba. El piano de Hoppípolla (Saltando en los charcos) comenzó a sonar. Ninguno de los presentes sabíamos aún que en aquel preciso momento comenzaba a gestarse uno de los momentos más importantes de la historia reciente de nuestro departamento. Aquel guión era genial desde el principio. Es como todo; cuando un script es bueno, suena bien desde el segundo uno. La música iba in crecendo al tiempo que la historia se ponía más y más emocionante. Era creatividad en estado puro. Recuerdo que ninguno de nosotros abrió la boca hasta el momento en que caía la lágrima del personaje sobre el papel en el que dibujaba nuestro coche. A partir de entonces, Alex y yo pegamos un grito más que justificado. ¡Dios! Era la historia que necesitábamos. Era el guión perfecto acompañado de la canción perfecta.

Aquel día conocimos a Sigur Rós y desde entonces hasta hoy no he dejado de seguir el trabajo que hacen.



Hoppípolla

Pero la historia de Sigur Rós no comienza ni con Hoppípolla ni con Takk… en realidad éste representa su tercer álbum. Von (Esperanza) allá por el año 97 significó su primer trabajo. Canciones como Dögun (Amanecer), Leit að Lífi (Buscando vida) o Hafssól (el sol del mar) son claros ejemplos del nivel místico que definía a la banda en aquellos momentos.

Con la llegada de Ágætis Byrjun (un buen comienzo), dos años después del lanzamiento de Von, la banda conocería el éxito más allá de las fronteras islandesas. La crítica musical alabó el disco. A partir de entonces pudieron realizar su primera gira a nivel mundial, llegando a tocar como teloneros de Radiohead (con quienes más tarde realizarían una banda sonora para un ballet de N. York). Canciones como Starálfur (Un elfo mirando), Olsen Olsen o Ágætis Byrjun dan muestra del nivel de la banda. Con el dinero recaudado de la gira construyeron el que a partir de entonces pasaría a ser su estudio de grabación propio.



Olsen Olsen

Luego llegó (_) un disco sin nombre, sin palabras, la definición del minimalismo. La presentación del mismo es absolutamente especial. Tiene un libreto de hojas vacías en su interior. Se trata de que el oyente escriba las letras de las canciones según las sensaciones que perciba. El objetivo es que el oyente termine un disco que ha comprado sin terminar.

El álbum está compuesto por 8 canciones, las cuatro primeras son optimistas y las otras cuatro, pesimistas. Los bloques están separados entre sí por un espacio en silencio de unos 35 segundos. Y por supuesto que no hay ni rastro del título de las canciones. Más tarde he podido averiguar el título que ellos le dieron a la hora de crear las canciones que integran el álbum:


1
Vaka (nombre de la hija de Orri)
6:34
2
fyrsta (primera)
7:34
3
samskeyti (anexo)
6:33
4
njósnavélin (la máquina espía)
7:33
5
Álafoss (localidad donde está el estudio)
10:05
6
e-bow (arco electrónico)
8:35
7
dauðalagið (canción de la muerte)
12:59
8
popplagið (canción pop)
11:42



Samskeyti

Y tras (_), llegó Takk… álbum del que antes he hablado. Es posiblemente el mejor álbum de la banda. Hoppípolla es impresionante, pero no sé si hoy me gusta más Glósoli (sol resplandeciente) o Milano (Milán). Son canciones con finales desgarradores que parecen tranquilas cuando comienzan a sonar.

Hace poco más de un mes Sigur Rós ha lanzado al mercado un EP titulado Hvarf – Heim, doble CD que acompaña al lanzamiento de su nuevo DVD musical llamado Heima (en casa). Hvarf (nombre del bar donde ensayaban cuando eran amateurs) ofrece grabaciones realizadas en estudio de temas nuevos. Heim (casa) ofrece versiones acústicas de discos anteriores.



Thriller de Heima

Heima es absolutamente espectacular. Es un doble DVD donde se muestran imágenes de la gira de Takk… durante el verano de 2006. No tiene nada que ver con los típicos DVD´s de giras de grupos musicales. Heima es un documental donde los integrantes del grupo cuentan anécdotas especiales sobre la gira y donde sobre todo se pueden apreciar, además de muchas de sus canciones desde distintos puntos de vista, el enorme cariño de estos islandeses por su país, por su gente y la naturaleza que les rodea.


Francisco Palma
25 de diciembre de 2007.

Si Camarón viviese escucharía a Los Planetas

“Toda revolución es llevada a cabo por un grupo de genios”.

La leyenda del tiempo (Universal. 1979) revolucionó el flamenco en épocas de transición. Y su creador, el maestro Camarón, pasó a la historia desde entonces.
Ese disco fue el instrumento que utilizó el genio del flamenco para llevar a cabo tal reforma. Entonces, los músicos de todo tipo de géneros musicales del momento volvieron su mirada a alguien que había sido capaz de introducir tintes de rock y jazz en un género tan conservador como era el flamenco.

Camarón fue mucho más allá que el resto. Se tiró a la piscina. Abandonó su sobrenombre “De la Isla”, cambió su “look”, sacrificó su lado musical más comercial llegando casi a romper relaciones con su discográfica y a pesar de ello, decidió lanzar un álbum que marcaría un antes y un después en el cante flamenco. Se comenta que muchos de los viejos gitanos de la época fueron a devolver el disco que habían comprado alegando que “ese no era Camarón”.
Pero ese tipo de reacciones son normales instantes después de vivir una revolución. De hecho, la historia dice que generalmente se ha necesitado mucho tiempo para poder comprender la esencia de una genialidad.

Veintiocho años después Los Planetas rinden homenaje al desaparecido Camarón con La leyenda del espacio (Sony BMG. 2007 - Séptimo álbum de la banda), provocando una revolución en el sentido inverso a como lo hizo Camarón: aportando raices flamencas al rock actual.
Salvando las distancias, entre el de San Fernando y Los Granaínos hay una tónica común que se manifiesta desde el cambio. Porque no hay revolución sin un gran cambio, ni un gran cambio sin revolución. Cuando menos se esperaba de ellos, cunado menos se apostaba por ellos desde muchos frentes, han sabido crear piezas claras y meridianas.

Un ejemplo, algo parecido a la mutación de Los Planetas, fue el caso de Omega: proyecto llevado a cabo por los también granadinos Enrique Morente (Voz en "Tendrá que haber un camino", Caña dedicada a Aleix Vergés y que clausura La leyenda del espacio) + Lagartija Nick. Pero tal proyecto no llegó a cuajar del todo.

Por esa razón Los Planetas han demostrado ser genios una vez más. La leyenda del espacio parece que ya cuaja. Tocando distintos palos flamencos mezclados con las distorsiones más psicodélicas que se recuerdan desde Super 8 (BMG. 1994 - Primer álbum de la banda), La leyenda del espacio ya se abre paso en un camino, cada vez menos tortuoso como es el panorama alternativo que vive nuestro país, en lo que a innovación sonora se refiere.

Resulta curioso escuchar el disco por primera vez. Te sientes alquimista. Experimentas ciertas sensaciones que antes no habías imaginado mezclar. Asimilar tanta información en tan poco tiempo no es fácil. Tientos, Verdiales, Granaínas, Fandangos, Cañas… Demasiados sonidos nuevos nada fáciles de conjugar con las guitarras de Florent, Jota y Banin. “Pero claro, son Los Planetas, ¡Llevan 3 años sin sacar un disco! Se merecen que escuche el disco otra vez. Y otra vez, Y otra vez… Esto me recuerda al spot de Fernando Alonso, otro genio por cierto…”.

Con Alegrías del incendio (primer single del álbum), hacen morder el polvo durante estas primeras semanas de vida a los Artic Monkeys, Andy Lucas o Los Ronaldos como líderes en la lista de singles más vendidos de España. Cerrando el círculo de un perfecto comienzo se encuentra el video clip de la canción, realizado por Luís Cerveró, quien ha sabido colocar el título a la altura que se merece.

Mención requiere también el cambio de diseñador de la banda. Javier Aranburu deja de acompañar al grupo tras haber ayudado a formar su personalidad e imagen de grupo vanguardista desde sus inicios. El testigo lo toma Daniel d´Ors Vilardebó (www.danieldors.com), quien ya ha colaborado en el diseño del primer disco de Grupo de Expertos Solynieve, la otra banda de Jota.

En definitva, La leyenda del espacio es un disco de directo, algo contradictorio en el grupo granadino. En concierto no se entiende prácticamente nada de lo que dicen, pero ¿qué más da? ¿Acaso se entiende lo que dicen Rage Against the machine o Bob Dylan? La mezcla de constantes frecuencias y distorsiones además de una melodía a veces árabe, hacen armonioso este nuevo estilo. El indie, ha vuelto a ser reinventado. En La leyenda del espacio faltan melodías pop–rockeras como para convertirse en el álbum más popular de la banda y sin embargo, probablemente es donde más definen su alternativa personalidad. Queda menos tiempo para escuchar por las calles a los niños gitanos dando palmas al ritmo de Los Planetas.

Más información en www.laleyendadelespacio.com

Francisco Palma

Madrid, 3 de mayo 2007